Om workshoppen / About
Har du lyst til deltage i en kunstnerisk og kollektiv research på Sydhavnstippen?
Som en del af det kunstneriske arbejde til forestillingen The Rites of Wreckage and Waste inviterer vi dig til at deltage i to workshops på Tippen i maj. Workshoppene ledes af den brasilianske kunstner Rodrigo Andreolli og operasanger Lucie Cure som vil facilitere undersøgelser af de materialer, stemmer, bevægelser og minder som ligger i Sydhavnstippens landskab.
Tilmelding er påkrævet.
SYNGE MED RUINER
D. 26-27 maj, kl 16:00- 19:00
I denne workshop vil Rodrigo Andreolli og operasanger og komponist Lucie Cure, facilitere en session, der kombinerer stemmearbejde, tekst og musikalsk udforskning af Tippens underverden af affald og ruiner.
Vi vil eksperimentere med stemmeøvelser og praksis med gentagne lyde og fraser som musikalske kompositioner, inspireret af landskabets historier og materialitet.
Praksissen med gentagne lyde og fraser har optrådt i mange kulturer gennem historien. Et mantra, fra sanskrit man (sind) og tra (værktøj), er traditionelt et ord, en lyd eller en frase, der gentages for at støtte meditation, fokus, intention eller åndeligt arbejde. I de oprindelige amazonske Icaros, de nordiske galdr og keltiske sangtraditioner trækker denne praksis på forfædres brug af lyd som påkaldelse, transformation, åndelig energi og justering.
Under workshoppen vil vi afprøve kollektiv sang-øvelser og afprøve mantraet som et vokalt redskab til at forbinde os med det fælles lydlandskab og dets ruiner. Disse vokale gentagelser vil blive udforsket kollektivt, genbrugt, omformet og re kontekstualiseret, som broer mellem fortid, nutid og fremtid. De kan måske endda blive til protestsange med beskyttende intentioner rettet mod Sydhavnstippen?
Workshoppen vil inkludere:
- En udflugt til Sydhavnstippen med introduktion til vokale opvarmningsøvelser og eksperimenter med nye måder at synge og lytte på.
- Øvelser i at skabe lyd og fortællinger baseret på landskabets historie, atmosfære og fortid. Et samlingspunkt, hvor individuelle mantraer overlapper, krydser og smelter sammen til en rytme af sameksistens.
- Udforskning af poetiske og musikalske udtryk, der reflekterer over landskabet, hvor biodiversitet, ruiner, affald og erindring er sammenfiltrede. Samt hvordan koreografi kan opstå med udgangspunkt i lyd i landskabet.
- Feltoptagelser af vores mantraer og vokale teksturer, som vil blive genbrugt og omformet til lydsiden i The Rites of Wreckage and Waste-forestillingerne i september.
Alle stemmer er velkomne. Der kræves ingen musikalsk baggrund.
Mødested: Karens Minde Kulturhus, 1. sal, Studio.
Workshoppen er gratis - men kræver tilmelding. Tilmed via linket.
Would you like to take part in an artistic and collective research on Sydhavnstippen?
As part of the artistic work for the performance The Rites of Wreckage and Waste, we invite you to participate in two workshops on Tippen in May. The workshops are led by Brazilian artist Rodrigo Andreolli and operasinger and composer, Lucie Cure, who will facilitate explorations of the materials, voices, movements, and memories embedded in the landscape of Sydhavnstippen.
Registation is required.
SINGING WITH RUINS
May 26–29, 16:00–19:00
In this workshop, Rodrigo Andreolli and opera singer and composer Lucie Cure will facilitate a session combining voice work, text, and musical exploration of the underground world of waste and ruins at Tippen.
We will experiment with voice exercises and the practice of repetitive sounds and phrases as musical compositions, inspired by the stories and materiality of the landscape.
The practice of repetitive sounds and phrases has appeared in many cultures throughout history. A mantra, from the Sanskrit man (mind) and tra (tool), is traditionally a word, sound, or phrase repeated to support meditation, focus, intention, or spiritual work. In the Indigenous Amazonian Icaros, Norse galdr, and Celtic chant traditions, this practice draws on ancestral uses of sound as invocation, transformation, spiritual energy, and attunement.
During the workshop, we will try out collective singing exercises and explore the mantra as a vocal tool to connect with the shared sonic landscape and its ruins. These vocal repetitions will be explored collectively, reused, reshaped, and re-contextualized as bridges between past, present, and future. They might even become songs of protest with protective intentions toward Sydhavnstippen?
The workshop will include:
- An excursion to Sydhavnstippen with an introduction to vocal warm-ups and experiments with new ways of singing and listening.
- Exercises in creating sound and narratives based on the landscape’s history, atmosphere, and past. A moment of convergence, where individual mantras overlap, intersect, and merge into a rhythm of coexistence.
- Exploration of poetic and musical expressions reflecting on the landscape, where biodiversity, ruins, waste, and memory are entangled. As well as how choreography can arise from sound in the landscape.
- Field recordings of our mantras and vocal textures, which will be reused and reshaped as part of the soundscape for The Rites of Wreckage and Waste performances in September.
All voices are welcome. No musical background is required.
Meeting place: Karens Minde Kulturhus, 1st floor, Studio.
The workshop is free - registation is required. Register through the link.
Spillested / where
Sprog / Language
Engelsk / English
Facilitator / Facilitator
Lucie Cure & Rodrigo Andreolli / Lucie Cure & Rodrigo Andreolli
aldersgrænse / age limit
18+ / +18
Tilmeldning / Sign up
følg billetlinket / follow ticket link
Lucie Cure / BIO
Lucie Cure er fransk/britisk mezzosopran, komponist og performer. Hendes kunstneriske praksis bygger bro mellem klassisk tradition og eksperimentel vokaludfoldelse og forbinder dette med tidens økologiske og følelsesmæssige nødvendigheder. Hun giver stemme til biodiversiteten gennem kollektiv sang og hybride operakompositioner. Lucie udforsker immersive og interaktive musikalske optrædener og inviterer nogle gange publikum, hvis de har lyst, til at mødes gennem resonansen af deres egne stemmer.
Lucie har præsenteret sine originale kompositioner Invoking Melpomene på Les Beaux-Arts de Paris, Infinite Pollination instrueret af Cecilia Fiona på Andersens Contemporary, Plastic Mermaids på Soho House Copenhagen og Muse of Peaks ved Treephonia London, begge instrueret af Neo Mythology. I tæt samarbejde med og instrueret af Madeleine Kate McGowan, har Cure medkomponeret og opført What is the Value of a Bird Song? og dets variation Bird Opera, et håndskrevet værk – en bearbejdelse af ti truede fuglearters sange – opført på BLOXHUB, Thoravej29, Sct. Hans Have og Dansk Arkitektur Center. Som Ami optrådte hun i det storslåede, immersive landskabskorværk Solastalgia i Sydhavnstippen, instrueret af Madeleine Kate McGowan og produceret af S/H og Metropolis. Lucie har sammen med Yoanna Bochowski dannet kunstnerduoen Neo-Mythology, som skaber en verden, hvor antikke guddomme konfronteres med nutidens klimakrise. Sammen med Leïla Belangeon Bouaziz har de skabt musikduoen Lueurs Nocturnes, i krydsfeltet mellem konkret musik, eksperimentel støj, lyrisk sang og poesi.
Som mezzosopran har Lucie sunget hovedroller i operaer af Mozart, Verdi, Poulenc, Bizet, Ravel, Offenbach, Chabrier, Pergolesi og Purcell og har sunget i kor som alt med Le Jeune Chœur de Paris og le Chœur de la Sorbonne. Som korleder har hun stået for en workshop med À Bout de Souffle og er medfacilitator i Solas choir, hvor der synges i bevægelse som sorg, glæde, modstand, stabilisering af nervesystemet og resonans i fællessang, skabt af Madeleine Kate McGowan. Lucie opnåede sin Master of Music in Performance i juli 2022 fra Royal College of Music i London, hvor hun studerede under vejledning af Sally Burgess.
Hendes stemme fungerer som et redskab til at portrættere karakterer fra både traditionel opera og moderne performance, alt i tjeneste for katharsis, følelse, intention og forbindelse. Hun udforsker som legeplads broen mellem fortidens muser og nutidens inspirationer og undersøger sammen med sine samarbejdspartnere og publikum den universelle kraft i følelser og kreativitet i mødet med tidens udfordringer.
"waves of ways and beings, waves of thousand meanings, re-emerging ways of thinking, gathering, acting, performing. Protesting. Protecting." – L. Cure
Sommeren 2025 tager Cure på turné med Bird Opera af Madeleine Kate McGowan som en del af Performing Landscapes, produceret af Metropolis. Hun vil desuden komponere og optræde i The Rites of Wreckage and Waste, en stedsspecifik performativ parade under KIN Festival i september 2025. Projektet præsenteres af Sydhavn Teater i samarbejde med den brasilianske kunstner Rodrigo Andreolli og Teatro Oficina.
Lucie Cure is a French/British mezzo-soprano, composer, and performer. Her artistic practice bridges classical tradition and experimental vocal expression with the ecological and emotional urgencies of our time, giving voice to biodiversity through collective singing and hybrid opera compositions. Lucie explores immersive and interactive musical performances, sometimes inviting the audience, if they wish, to come together through the resonance of their own voices.
Lucie has presented her original compositions Invoking Melpomene at Les Beaux-Arts de Paris, Infinite Pollination directed by Cecilia Fiona at Andersens Contemporary, Plastic Mermaids at Soho House Copenhagen & Muse of Peaks at Treephonia London both directed by Neo Mythology. In close collaboration with and directed by Madeleine Kate McGowan, Cure co-composed and performed What is the Value of a Bird Song? and its variation Bird Opera, a handwritten piece - adaptation of ten red listed birds’ songs - performed at BLOXHUB, Thoravej29, Sct. Hans Have, and the Danish Architecture Center. As Ami, she performed in the large-scale immersive landscape choral work Solastalgia in Sydhavnstippen, directed by Madeleine Kate McGowan, produced by S/H and Metropolis. Lucie has co-created with Yoanna Bochowski the artistic direction duo Neo-Mythology, creating a world where ancient deities are facing nowadays climate crisis challenges. Together with Leïla Belangeon Bouaziz, they have created a musical duo Lueurs Nocturnes at the intersection of concrete music, experimental-noise, lyrical singing and poetry.
As a mezzo-soprano, Lucie has interpreted leading roles in operas by Mozart, Verdi, Poulenc, Bizet, Ravel, Offenbach, Chabrier, Pergolesi, and Purcell and has sung in choirs as an alto with Le Jeune Chœur de Paris and le Chœur de la Sorbonne. As a choir conductor, she has led a workshop with À Bout de Souffle and helps facilitate Solas choir, singing while moving as grief, joy, resistance, stabilizing nervous systems & resonance in union of song, created by Madeleine Kate McGowan. Lucie earned her Master of Music in Performance in July 2022 from the Royal College of Music in London, where she studied under the guidance of Sally Burgess.
Her voice serves as a tool to portray characters from both traditional opera and contemporary performance, all in the service of catharsis, emotion, intention and connection. Exploring as a playground the bridge between the muses of the past and the inspirations of today, Lucie investigates with her collaborators & the audience on the universal power of emotion and creativity in the face of contemporary challenges.
“waves of ways and beings, waves of thousand meanings, re-emerging ways of thinking, gathering, acting, performing. Protesting. Protecting.” - L.Cure
In summer 2025, Cure will tour with Bird Opera by Madeleine Kate McGowan, as part of Performing Landscapes, produced by Metropolis. She will perform and compose for The Rites of Wreckage and Waste, a site-specific performative parade taking place during the KIN Festival in September 2025. The project is presented by Sydhavn Teater in collaboration with Brazilian artist Rodrigo Andreolli and the Teatro Oficina.
